安迪·沃霍尔（AndyWarhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最出名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响仅次于的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种拷贝技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。艺术创作少年时候的沃霍尔已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的希望下，要求到纽约这个艺术熔炉一闯。

最初只为书刊负责管理插画设计工作，但迅速之后安迪·沃霍尔（AndyWarhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最出名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响仅次于的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种拷贝技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

艺术创作少年时候的沃霍尔已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的希望下，要求到纽约这个艺术熔炉一闯。最初只为书刊负责管理插画设计工作，但迅速之后在纽约风行艺术界打响名堂，最出众的风格是利用丝网印刷手法和大大反复影像，将人物化为视觉商品，代表作还包括《玛丽莲·卓别林》、《金宝罐头汤》、《饼干樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在沃霍尔开设的纽约影楼（TheFactory）中，经一些业余助手大量生产和拷贝，massproduction总是沃霍尔的风行艺术观中无法或缺的指标。

至六一年，沃霍尔已被誉为是时隔Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人，不论是一卷厕纸或一个厕板，只要垫上他的印章，旋即之后时髦一起！安迪·沃霍尔作品沃霍尔沦为顺利的商业插画师，是上世纪50年代中期的事了，他为专辑和书本设计封面，也为百货公司的玻璃橱窗获取画作，其中尤为引人注目的，是为米勒鞋店所画的插画，这令其他取得“画鞋的人”的美誉。这世纪末，沃霍尔早已具有极为独特的画风了，图案怪异迷人，并且具有一种点状、坚硬的手工质感。他往往再行用墨渍线条在光面纸上作画，然后用手指松开，将图案印在另一张吸水纸上，最后“生产”出有散发出模糊不清、呈圆形锯齿状的线条。

沃霍尔的第一件创作是可口可乐。“你在电视上看见可口可乐时，你可以告诉总统喝可口可乐，利兹·泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别人喝的一样，没钱能使你购买比街头流浪汉喝的更佳的可口可乐。

所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”他木村着，为什么可口可乐无法沦为艺术品？紧接着，具有番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的坎贝尔浓汤罐头也转入了他的绘画领域。

1962年7月，沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举行了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占有一席之地。画面上，呈现出出来的图案简练明朗，具有一种整洁的、几何形的、机械的模式，粗壮的logo宣告着它的商品身份。以往的画家尽管也多在刻画生活，但探讨的多是庄稼、牛车、鲜花、水果，而将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置放画布中央，在当时是极大的创新。这几乎超越了高雅与通俗的界限。

与此同时，沃霍尔还尝试以胶片印刷和丝网印刷，将艺术划入“拷贝”、“量产”程序。他将自己坐落于纽约东区47大道的银色工作室称作“工厂”，在这里，艺术和商业融合在了一起，所谓的艺术品被置放流水线下生产，对艺术技巧和原创性的抛弃获得了更进一步增强。

他的作品没“原作”可言，仅有是复制品，他就是要用无数的复制品来代替原作的地位。并且只要别人借钱，他就不愿协助其生产版画、海报或者广告。很多作品甚至根本就是他的助手已完成的，名字则是他的母亲代签的。

上世纪70、80年代，沃霍尔的影响力真是无孔不入：先后发售《安迪沃霍尔电视秀》及《安迪沃霍尔的十五分钟》两套电视节目，参予美国综艺节目《周六夜现场》，为摇滚乐队制作音乐片，并在时装秀及无数平面和电视广告中亮相。他没什么避讳地应用于和拓展了多种媒介和展现出有可能，投身于众多有所不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、视频、文字、广告……恒定的是，对于所处时代的高度脆弱。毛泽东画像沃霍尔的绘画中常经常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不许的坚硬影像，让人像看电视一闪尔过，而不是喜爱绘画般仔细观看。

2014年2月12日晚，知名艺术家安迪·沃霍尔所作的毛泽东画像在英国伦敦苏富比拍卖行以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价被拍卖会。这幅毛泽东画像在2000年6月曾以42万英镑(约合人民币425万元)的价格被拍卖会。

如今的价格是原本的18倍多。该画像是沃霍尔在1972年美国前总统理查德·尼克松访美之际所不作。他超越以往标准，用文化大革命时期的红黄两色创作了这幅帆布制为的画像。

艺术评论按照安迪·沃霍尔自己的众说纷纭，他和文学家杜鲁门·卡波蒂秘密结婚十年，每日一封鱼雁频传，互相以陈冠希为信物。他把自己打导致一个无处不在的偶像，他对性取向表露出、招摇过市的形象完全家喻户晓。

也许我们应当感激安迪·沃霍尔，于是以因为1960年代席卷一时间的波普运动，同性恋者沦为一种身份标明，连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和酗酒场面，作为青年亚文化和地下文化的展现出，取得了某种存活权利：波普沦为了年轻一代执着新的艺术和新生活、镇压艺术权威与社会规范、转入艺术市场的方式。另一方面，在形形色色的现代艺术展、前卫展和双年展上，却四处都是安迪·沃霍尔。丝网印刷的四色头像年复一年拷贝着对安迪·沃霍尔的缅怀；几个小时、较慢的、时间衰退般的电影风格好像是安迪·沃霍尔《帝国大厦》风格的Echo；还有更加多依赖社会出镜率一夜钻营成社会名流者在希望实践中着安迪·沃霍尔的生活哲学，他的一句名言被重复提到：“在未来社会，15分钟内，每一个人都能获得成功。

”安迪·沃霍尔曾说道：“人生下来就像被杀害，然后被卖去当奴隶。”美国现代通俗艺术史上最根本性的事件之一是1967年女同性恋者维米莉·苏莲娜暗杀安迪·沃霍尔。

安迪·沃霍尔刺杀后仍然没康复，1987年病死外科手术，维米莉判处3年徒刑，她声称安迪·沃霍尔过多压制了她的生活。她曾多次被安迪·沃霍尔拒绝接受公开发表的作品《泡沫声明》此后多次重印，沦为女权主义经典作品。

此次暗杀事件被看做是对男权社会所谓最前卫观念的一次冲击与镇压，一次边缘面临主流的吞噬与自爆—显然，边缘并不永是边缘。安迪·沃霍尔作品安迪·沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜密切连接，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。

在沃霍尔的作品创作中，由于他搭配题材和创作内容的普遍，作品开始突破以往单一模式，反映出有反感的创意精神。其尤为显著的特征就是机器生产式的拷贝，完全相同的主题元素或者有所不同色相的主题元素在同一个作品中大大反复经常出现。

沃霍尔擅长于绘画、印刷、摄影之间的横跨用于，大大利用传媒而反复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种拷贝技法。艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具备同构性，安迪·沃霍尔用精辟的表达方式演绎了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中茁壮一起的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。

以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过普遍的艺术探寻转变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没高低贵贱之分，艺术仍然是少数人品尝，而归属于普通大众，并渐渐以新的方式从为权贵服务改向为民众服务的民主化进程。可以说道安迪·沃霍尔在波普艺术中的拓展和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了大力的引领起到。

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